lunes, 19 de septiembre de 2016


CONVOCATORIA - CONCURSO DE FOTOGRAFÍA
'LA LÍNEA EN EL SUELO/LERROA-ZORUAN'

DESCARGA LAS  BASES:
 
http://josevicentecos.blogspot.com.es/
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miércoles, 22 de junio de 2016



 


 
Hoy, 22-6-2016, se ha aprobado en Juntas Generales de Álava la siguiente moción transacional que reproduzco.
Me parece que para los tiempos que corren no es suficiente, aunque evidentemente siempre habrá personas que consideren lo contrario.
(Para todas vosotras y para los y las procuradores de las Juntas Generales de Álava que espero lean el PDF, como acabo de hacerlo yo apresuradamente)
 
No sé porqué, se me ha cruzado en el pensamiento aquella vieja frase de que …“bajo las condiciones capitalistas de producción también el arte deviene mercancía y las realizaciones artísticas acaban convertidas en parte de la industria de la cultura y del consumo”… ¿ o era podía devenir mercancía? Ya no me acuerdo.
Bss

lunes, 25 de abril de 2016


 
                                                                                                      http://josevicentecos.blogspot.com.es/

Subvenciones a proyectos de mediación e innovación cultural y social (BITARTEZ 2016).

viernes, 22 de enero de 2016

 

 
Queremos hacernos eco de la respuesta de Mahaia (https://mahaiaaraba.wordpress.com  )al  Diputado General de Álava con respecto a la invitación a participar en el proyecto AGORA .http://www.agora.araba.eus/ 
 

Estimados miembros de Mahaia:

Queremos daros a conocer la respuesta que desde Mahaia hemos remitido al Diputado General de Álava en lo referente a la jornada para la presentación del proyecto Agora. Para que todos, estemos informados.



Estimado Diputado General de Álava, Ramiro González Vicente:

Algun@s miembros de Mahaia (Mesa Sectorial de la Cultura en Álava para la creación contemporánea) han recibido a título particular una invitación para acudir al próximo encuentro AGORA –El reto es Álava. Al haber sido solicitados sus datos de contacto, directamente a Mahaia, queremos entender, por lo tanto, que es a Mahaia a quien se invita a este foro. A un foro que se define “…basado en la participación y el diálogo de los agentes económicos, sociales y culturales…”

En primer lugar, saludamos la iniciativa de agrupar en un Foro a distintos agentes del Territorio para la generación de ideas que sirvan para promover el Empleo. Al mismo tiempo, le expresamos nuestro escepticismo acerca de que la puesta en marcha, una vez más, en nuestro territorio de una iniciativa que busca recoger las ideas y opiniones de ciertos agentes invitados por la institución que usted preside vaya ser realmente efectiva para solucionar los acuciantes problemas que sufre la Cultura en nuestra provincia. Pues nos encontramos ante un horizonte, el de 2016, de nuevo restrictivo para la cultura en Álava y Vitoria-Gasteiz. Y en segundo lugar, sintiéndolo mucho, queremos comunicarle que no podemos colaborar en este Foro en la medida que creemos que no representa a la Cultura en sus justos términos, aunque le agradecemos profundamente habernos incluido en su lista de doscientos agentes locales invitados. Cortésmente declinamos su invitación por varias razones que a continuación le explicamos.

Porque Mahaia es una agrupación de creadores, agentes culturales y personas usuarias de la cultura que pretende la promoción de la Cultura en la sociedad como un fin en si mismo, no como una herramienta subsidiaria para alcanzar otros fines, aunque sean tan laudables como el empleo. La no participación de Mahaia como tal en este Foro no implica que rechacemos que agentes culturales miembros de esta agrupación o de otras participen a título particular en este Foro. Sin embargo, Mahaia declina tomar parte, porque Mahaia promueve la mejora de las condiciones para el desarrollo de la cultura por sus valores intrínsecos que derivan en una sociedad mejor.

Mahaia somos un colectivo que aglutina ya a 300 agente culturales pertenecientes a los diversos sectores culturales y artísticos que conforman nuestro ecosistema cultural. Sin personalismos. Somos horizontales. Por lo tanto entendemos que si se nos invita, dicha invitación debe dirigirse hacia nuestro colectivo, no hacia miembros individuales de éste. Nosotros elegiremos, como organismo totalmente independiente, qué personas deben acudir a los diversos foros institucionales que se habiliten en cada momento. Para ello disponemos del siguiente mail de contacto: 
mahaiaaraba@gmail.com

En su día, hace tres meses, nos constituimos como Consejo Sectorial de la Cultura en Álava autónomo, cívico e independiente porque valoramos que todos los foros, organismos que se han creado estas últimas décadas desde nuestras instituciones públicas han sido un fracaso absoluto. Fundamentalmente porque no tienen carácter resolutivo, sino meramente consultivo. Por eso todos los agentes culturales de nuestro territorio nos hemos unido por primera vez en una mesa de trabajo conjunto, ajena a las instituciones, llamada Mahaia.

Firmemente creemos que el funcionamiento de los diversos espacios participativos habilitados por nuestra gobernanza no lo son realmente, pues sólo existe participación real cuando se da la posibilidad de decidir conjuntamente. Estos foros serían operativos si lo que se acordara en ellos se cumpliera. No es así. De nada sirven crear canales, espacios, órganos, reglamentos para constatar la existencia del derecho a la participación si ese derecho no se ejercita. Los derechos sólo existen en la vida real, cuando son ejercitados, cuando son practicados. Por eso la razón de nuestra existencia, ya lo hemos dicho en diversos foros, es constituirnos en interlocutores para ejercer el derecho a incidir en las políticas culturales de nuestro territorio.

Y las razones por las que nos autoproclamamos principales interlocutores válidos en materia cultural con la gobernanza son las siguientes:

 a) Representatividad. Mahaia  se  ha  constituido  como  Consejo  Cultural  de Álava. Representamos a más de 300 agentes. Y seguimos creciendo. Todavía somos muy jóvenes: no llegamos a los cuatro meses de edad. Pero la realidad es que no existe actualmente ningún otro organismo con mayor nivel de representación en el ámbito de la Cultura local.

b) Pluralidad sectorial. Representamos a todos los sectores del arte y de la cultura de: artes visuales, fotografía, diseño gráfico, ilustración, pintura, artes escénicas, actores, danza, producción audiovisual, dirección, realización, música-bertsolarismo, literatura, arquitectura, mediación, gestión cultural, educación, comisariado, público…

c) Innovación.  Mahaia está realizando un máximo esfuerzo integrador de todas las sensibilidades existentes en nuestro territorio. Cualquier agente cultural que quiera estar en Mahaia, puede sumarse a nuestra plataforma. Incluyendo a los propios usuarios culturales.

d) Independencia. No dependemos de ninguna institución pública o privada. No solicitamos ni recibimos ayudas o subvenciones. No gestionamos ningún proyecto cultural. Somos apartidistas. Ningún miembro de Mahaia recibe compensación económica alguna por su trabajo dentro de nuestra organización.

e) Perseguimos objetivos expresos para lograr soluciones globales. Nuestro objetivo prioritario no es tratar problemáticas concretas de ningún agente cultural. Anteponemos el trabajo del marco general en el que se desarrolla la cultura de nuestra provincia.

f) Mahaia se ha creado voluntaria y exclusivamente para ser interlocutora en materia de la cultura que se desarrolla en la comunidad alavesa y vitoriana.

Pero al mismo tiempo queremos ser propositivos y en relación a la temática del primer encuentro de Ágora le aportamos unas ideas por si estiman tomarlas en consideración. Éstas son sólo algunas de las propuestas que consideramos fundamentales para revertir el daño causado estos años en el sector cultural de Vitoria-Gasteiz y Álava:

1. Que Ayto y Diputación destinen un presupuesto para el diseño y realización de una Campaña institucional a favor de la Cultura y de la Cultura Local. Del mismo modo que se hace Campaña para promocionar el Comercio Local, por ejemplo. Prestigiar así la Cultura y la Cultura Local.

2. Promover la Innovación en Cultura, destinando presupuesto para proyectos de Innovación en Cultura desde otros departamentos ajenos a los culturales: turismo, promoción económica...

3. Promover el emprendimiento en Cultura, destinando presupuesto para proyectos de creación de empresas culturales.

4. Promover la inversión en Empresas Culturales existentes, como generadoras de empleo directo e indirecto.

5. Destinar presupuesto para el reciclaje en Gestión y Comunicación para las empresas culturales y los creadores, con el objetivo de la mejora empresarial y capacitación de empresas culturales locales en herramientas informáticas, redes sociales, marketing on line, diseño de proyectos, etc.

6. Restitución progresiva del 50% del Presupuesto de Cultura perdido en los últimos años a lo largo de un plazo de 5 años, concretando el porcentaje de incremento para el 2016 y previsión para los siguientes hasta 2020.

7. Recuperar un presupuesto para becas de Cultura y Artes, para proyectos formativos, de investigación y de creación.

8. Reservar un presupuesto o bolsa para Proyectos Culturales de especial interés que pudieran presentarse a lo largo del ejercicio.

9. Restitución del 1% para obra artística en los presupuestos de los proyectos de obra.

10. Promover la constitución de una Mesa de trabajo transversal entre Dpto Cultura y Dpto. Promoción Económica y Empleo, tanto dentro del Ayto., como de la Diputación.

11. Promover una Mesa de trabajo Interinstitucional entre Ayto y Diputación que agrupe las Mesas transversales de Cultura de cada Institución.

12. Que las Instituciones alavesas, Ayto de Vitoria y Diputación de Álava, reclamen al Gobierno Vasco de manera categórica la entrega de una aportación económica proporcionalmente equivalente a los presupuestos que -vía directa, vía patronatos o por otras vías- destina anualmente al sostén y funcionamiento de los grandes equipamientos,  centros de formación e infraestructuras de Arte y Cultura de Bilbao y San Sebastián.

13. Reclamar al Gobierno Vasco que desarrolle políticas de inversión y promoción cultural en Vitoria y Álava para alcanzar un equilibrio con los otros territorios.

14. Iniciación inmediata de los Planes Estratégicos de la Cultura para el Territorio de Álava y Vitoria-Gasteiz con un principal eje estratégico conjunto entre ambos.

15. Declaración de adhesión formal y oficial al documento consensuado por todas las Asociaciones sobre las buenas prácticas en las Entidades Culturales Públicas (Dirigido al Ayuntamientos, Diputación y Gobierno Vasco, el Ministerio de Cultura ya se sumó hace años con Carmen Calvo de ministra)

16. Declaración formal y oficial de la Cultura como un Servicio Social y su tratamiento como tal a todos los efectos. Podría declararse al Territorio o a la Ciudad como Ecocultural.

17. Restitución paulatina de ayudas, becas, aportaciones y subvenciones desaparecidas durante el "lustro negro" de la crisis (Un 10% para el primer año, un 15% para el segundo y un 20% para el tercero, todos mas el IPC anual, hasta ponernos al día en el cuarto año).

18. Explorar  la  creación  de  un  Fondo  Social  de Ayudas  a  agentes culturales sin recursos que se podría componer de un porcentaje del tanto por ciento cultural obligado en obras públicas, de la recuperación de fondos públicos (por ejemplo KREA) del porcentaje del 1% ?? del presupuesto de los distintos departamentos de cultura, etc. Habría que redactar una norma de condiciones de acceso.

19. Garantizar la sostenibilidad de las instalaciones y presupuestos de los Equipamientos Culturales Públicos como, Artium, Montehermoso, Centros de Danza, Música, Escuela Oficial de Arte,Teatros y resto de museos…

20. Facilitar  el  acceso  a  subvenciones  a  equipamientos  culturales privados como parte del tejido socio-cultural.

En términos generales creemos firmemente que para que la Cultura en Gasteiz y en Álava resurja de su actual ostracismo hay que apostar por la mejora de las condiciones de l*s agentes culturales en términos de dignidad social, defensa de la paridad de género en la cultura, defensa del equilibrio territorial tanto cualitativo como cuantitativo, defensa de la paridad entre lo local y lo foráneo, defensa de la cultura vasca, defensa de la complementariedad  entre las diferentes culturas existentes en  el  territorio, defensa de la autonomía e independencia de las estructuras culturales, implantación de las buenas prácticas, el buen gobierno y de la transparencia en las instituciones culturales, la consideración del público y del usuario como parte indivisible de la transmisión cultural; y por lo tanto, un desarrollo y formación de públicos que garantice la cultura en el transcurso del tiempo etc.
 
Para finalizar, sólo comentarle que estaríamos dispuestos a colaborar en términos de igualdad en la puesta en marcha de un Plan Estratégico en materia cultural para Álava y Vitoria-Gasteiz y que entendemos que para ello sería interesante que este fuera elaborado de manera conjunta entre el Ayuntamiento de Vitoria- Gasteiz y la Diputación Foral de Álava. Tenemos mucho que aportar en ese sentido.

Un saludo cordial,

El Consejo de Mahaia


Seguiremos informando.

lunes, 11 de enero de 2016

 
Cosas de Álter (mi perro)
 
 
 
 
 
 
 
 
 



 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 











 

martes, 13 de octubre de 2015

¿De qué comen l*s artistas?

Cosas de Alter (mi perro)

Curioso. Ahora que parece que ha pasado la sequia cultural a la que nos ha sometido el PP durante estos cuatro años de mandato, a Alter (mi perro) le da por plantearse el  tema de conocer ¿De qué comen l*s artistas? -plásticos-

Sí. Es como si le dieran oleadas de  preocupación, indignación, … incluso solidaridad… Sí. Estoy hablando de las reacciones de Alter (mi perro)

Sí. Es impresionable e inmediatista, a más no poder.

Sí. Tiene intención de ir reflexionando, en voz alta sobre este tema.
 


 

Se constituye la Mesa Sectorial del Arte Contemporáneo

 
La Mesa sectorial del arte contemporáneo se constituye como una plataforma abierta,
inclusiva y participativa, que aglutina y representa a diferentes colectivos implicados en el desarrollo del arte a través de sus representantes: Yolanda Romero (ADACE), Armando Montesinos(CCAV), Ana Velasco (FEAGC), Marisa González (MAV), Rocío de la Villa (SEyTA), Isidro López Aparicio (UAAV), Alberto de Juan (CG) y Jorge Díez (IAC),
 
 
 
MESA SECTORIAL DEL ARTE CONTEMPoRANEO
 
 
PREÁMBULO
 
 
1. EL ARTE CONTEMPORÁNEO
1.1. La creación cultural y artlstica son bienes públicos y factores de primer orden en el
desarrollo de los seres humanos y de la sociedad. El derecho a su acceso aparece recogido en
nuestra Constitución. Su papel resulta esencial en la protección de la diversidad, la igualdad
entre hombres y mujeres, la cohesión social y la vertebración territorial.
1.2. La cultura y el arte son sectores que posibilitan el desarrollo económico y social de los
paises y, por tanto, deben tener un papel más relevante en nuestro sistema educativo. Invertir
recursos en la producción cultural y artlstica es apostar por el bien común, los valores clvicos,
la innovación y el progreso. El arte contemporáneo es un sector estratégico en la economia del
conocimiento que contribuye con su actividad creativa al desarrollo de industrias que generan
gran rentabilidad económica y social como las nuevas tecnologlas , el diseño, el turismo o el
ocio. Además, el arte contemporáneo tiene un potencial económico propio e incide
positivamente sobre la actividad de otros sectores que participan en la producción artistica .
1.3. El patrimonio artístico de una sociedad es tanto la producción artística de hoy como la del
pasado. Proteger y ampliar el patrimonio artfstico es crear las condiciones para su desarrollo en
el presente.
Por primera vez en nuestro pals todos los colectivos implicados en el desarrollo
del arte contemporáneo cuentan con asociaciones de ámbito estatal, tanto
sectoriales como intersectoriales, que representan a las y los artistas,
coleccionistas, comisarios, crfticos, directores de museos, docentes, galeristas,
gestores e investigadores.
2. LA MESA SECTORIAL
 
2.1. La Mesa sectorial del arte contemporáneo se constituye como una plataforma abierta
 
 
inclusiva y participativa, que aglutina y representa a todos estos colectivos. La mesa sectorial
actúa de manera prepositiva; sus propuestas y decisiones son vinculantes para las
asociaciones profesionales que la integran y parten de los acuerdos previos sobre temas
específicos refrendados por los distintos colectivos implicados.
 
2.2. Los objetivos de esta Mesa sectorial son reunir, coordinar, elaborar, proponer y defender
 
activamente medidas concretas destinadas a impulsar el desarrollo del arte contemporáneo a
través de la mejora de los aspectos laborales, institucionales, legislativos, fiscales y
económicos que le afectan.
 
2.3 Para esta Mesa la optimización de todos estos aspectos supone un punto de partida para la
 
 
homologación del arte contemporáneo en el estado español con los parámetros de aquellos
 
paises más avanzados del ámbito europeo al que pertenecemos.
2.4. La MESA SECTORIAL DEL ARTE CONTEMPoRANEO se constituye con una vocación
 
de diálogo abierto con la ciudadanfa y los movimientos sociales que la articulan, los partidos
polfticos que la representan y las diferentes administraciones públicas.
Por todo ello, con carácter general y especificamente de cara a los
procesos electorales que se desarrollarán durante 2015 planteamos
las siguientes reivindicaciones :
 
1
REIVINDICACIONES DE LA MESA SECTORIAL DEL ARTE CONTEMPoRANEO
1. BUENAS PRÁCTICAS:
Objetivo 1.- Aplicar y ampliar a todos los ámbitos y agentes gue conforman el sector del
arte contemporáneo el Código de Buenas Prácticas firmado el 31 de enero de 2007 por
el Ministerio de Cultura y las asociaciones profesionales.
Acciones:
1.1. Creación de una comisión para el desarrollo del Código de Buenas Prácticas y para
su ampliación a otros campos, incluyendo el ámbito de las entidades privadas y los
conceptos de ética y responsabilidad social.
1.2. Establecimiento de la plena personalidad jurídica de los museos y centros de arte.
1.3. Reconocimiento profesional de los agentes que conforman el tejido laboral del
sector del arte contemporáneo (artistas, comisarios, críticos, mediadores, gestores, ...)
incluyendo sus actividades especfficas en el Código Nacional Ocupacional de Actividad
Económica.
1.4. Respeto de los derechos de autor de los artistas y de la libertad de expresión,
estableciendo con carácter general el contrato escrito y la remuneración por el trabajo
realizado. Para todo lo cual es necesario difundir e implementar el Manual de Buenas
Prácticas Profesionales en las Artes Visuales de 2006 y promover el Estatuto del
Artista.
1.5. Reconocimiento de la plena autorla del comisario en sus proyectos expositivos, asl
como del valor investigador y científico de su trabajo mediante la adecuación a las
normas académico-cientlficas de publicaciones, entendiendo que sus tareas se
enmarcan en los conceptos de productividad e I+D+i.
1.6. Utilización de herramientas contractuales adecuadas y unificadas que permitan el
establecimiento y la vigilancia de las buenas prácticas profesionales y el cumplimiento
 
de los derechos económicos del artista y del resto de profesionales que intervienen en
 
 
la creación contemporánea.
 
Obletivo 2: Cumplir de manera real la Ley Orgánica 3/2007. de 22 de marzo. para la
 
 
igualdad efectiva de mujeres y hombres (especialmente el articulo 26 sobre la igualdad
en el ámbito de la creación y producción artl stica e intelectual). mediante la fijación de
plazos, la aplicación de Indices de evaluación y el establecimiento de métodos de
supervisión y rectificación.
Acciones:
1.7. La gestión del patrimonio y del archivo de creadores debe priorizar el estudio y
 
valoración de las obras de los y las artistas de edad avanzada, cuya obra, en estos
 
 
momentos, está en peligro de "extinción".
 
2
 
1.8. Cumplimiento de la paridad en la participación de hombres y mujeres en la
programación de actividades tanto por las administraciones públicas como por las
entidades que cuenten con financiación pública, equilibrando el número de
exposiciones individuales y la participación de artistas mujeres en las exposiciones
colectivas, de igual fonma que en el comisariado y en el resto de actividades de la
producción y difusión del arte contemporáneo. Incentivación de estas medidas en el
ámbito privado por parte del sector público.
1.9. Cumplimiento con la paridad igualmente en la fonmación de jurados, órganos
consultivos, equipos de trabajo y directivos.
Obletivo 3: Favorecer la participación y fomentar el valor del arte y la cultura mediante
 
una aplicación estricta de la Ley 19/2013. de 9 de diciembre. de transparencia. acceso
 
 
a la infonmación PÚblica y buen gobierno.
Acciones:
 
1.10. Establecimiento de medidas concretas y cauces especificas para que las
 
 
administraciones públicas faciliten con agilidad los datos presupuestarios consignados
para las artes visuales, especialmente aquellas partidas dedicadas a desarrollar las
acciones propuestas en este documento.
 
1.11. Los museos y centros de arte deberán comprometerse a actuar de modo
 
transparente, ofreciendo a la ciudadanía la información necesaria sobre sus proyectos
y procedimientos.
11. RECURSOS ECONÓMICOS Y FINANCIACiÓN:
Objetivo 4.- Recuperar durante la próxima legislatura los presupuestos públicos para
cultura y arte en cifras equivalentes a los años previos a la crisis económica.
aproximándonos lo más oosible a los recursos disponibles en los paises más
avanzados de nuestro entorno.
Acciones:
11.1, Mantenimiento y mejora progresiva de los recursos propios dedicados al
funcionamiento y programas de los museos y centros de arte contemporáneo,
garantizados por las administraciones de ámbito estatal, autonómico o local
responsables de los mismos, con independencia de la búsqueda conjunta de
financiación complementaria para desarrollar sus funciones.
11.2. Aplicación al fomento de la creatividad artlstica contemporánea de un porcentaje
 
mínimo inicial del veinte por ciento del total del Programa 1,5% Cultural procedente de
 
 
las obras públicas financiadas por el Ministerio de Fomento y por las Entidades del
sector público dependientes o vinculadas.
11.3. Creación de una comisión con representación de las asociaciones profesionales
del sector, Junto con responsables de cultura de la Administración General del Estado y
de las Comunidades Autónoma, que aborde los criterios, contenidos, gestión y
 
evaluación de los proyectos de arte contemporáneo incluidos en el Programa 1,5%
 
 
Cultural.
 
3
11.4. Un tratamiento de los artistas y demás profesionales del sector en materia de
seguridad social y fiscalidad acordes con el reducido nivel de ingresos y el carácter
irregular de los mismos.
Obletivo 5.- Favorecer y apoyar la inversión del sector privado en el arte
contemporáneo.
Acciones:
11.5. Elaboración de una ley de Mecenazgo que contemple un nuevo modelo de
colaboración público-privada para la realización de proyectos y actividades culturales,
partiendo de los modelos de la Comunidad Foral de Navarra y del proyecto de
Andalucla , y que reconozca el papel fundamental tanto de las galerlas como del
coleccionismo en la promoción y difusión del arte contemporáneo.
11.6. Inclusión en la ley de Mecenazgo de acciones concretas de patrocinio aplicables a
cualquier entidad cultural o espacio dedicados a la creación, fonnac ión y difusión del
arte contemporáneo.
 
11.7. Redefinición del término "primera transacción" o venta que, actualmente y a
 
 
diferencia de la mayorla de pafses europeos, considera que la primera venta es la del
artista a la galerla, equiparando la tarea de ésta con una mera reventa que podrla
hacer un no profesional y que impide aplicar un IVA de primera venta como sucede en
otros parses, que cuentan con esta ventaja en el mercado internacional frente a las
galerfas españolas.
11.8. Equiparación del IVA de los bienes culturales y artísñcos al de los paises más
desarrollados del ámbito europeo al que pertenecemos.
11.9. Establecimiento de un plan especifico de ayudas a la exportación de arte español.
Objetivo 6.- Promover la igualdad efectiva de hombres y mujeres en el ámbito artlstico
a través de medidas especificas de carácter económico.
Acciones:
11.10. Creación de un plan de ayudas para incentivar la participación de los y las artistas
en el ámbito cultural y artístico que palien las dificultades motivadas por la crianza de
hijos y cuidado de mayores.
11.11. Aumento de los incentivos fiscales para empresas que patrocinen actividades
culturales y artfsticas con una participación paritaria de hombres y mujeres.
11.12. Establecimiento de plazos y cuotas, variables según los resultados, para la
adquisición de obras por museos y centros públicos para que los fondos comiencen a
ser paritarios y la historia del arte contemporáneo se pueda relatar desde la igualdad.
 
4
111. EDUCACiÓN Y POLITICA CULTURAL PARA LAS ARTES VISUALES:
 
Objetivo 7.- Mejorar el papel del arte contemporáneo en el sistema educativo para
garantizar el derecho al conocimiento y disfrute de la creación contemporánea. asl
como el derecho de acceder a su práctica.
Acciones:
 
111.1. Incorporación desde la educación primaria a la secundaria de materias en la
formación de la creatividad y del conocimiento visual, de la historia de las imágenes y
 
 
del pensamiento estético.
 
111.2. Elaboración de un plan de medidas para que tanto la formación reglada como la
 
 
no reglada integren, en sus contenidos y en la formación permanente de los
 
profesionales que los impartan, la paridad y la igualdad de género.
 
 
111.3. Restablecimiento de la obligatoriedad de las materias de historia del arte y
filosoffa e inclusión de la música en educación primaria y secundaria.
 
111.4. Revisión y mejora del Grado de Bellas Artes y del Grado de Historia del Arte, con
especial atención al arte contemporáneo, el pensamiento estético y la teorla de las
 
 
artes, según parámetros intemacionales y con la incorporación obligatoria de la
perspectiva de género y la teorla poscolonial en todas sus materias teóricas. Desarrollo
 
de nuevos grados para la formación en cultura visual y en teoría de las artes.
 
 
111.5. Revisión, mejora y ampliación de posgrados: Másteres en Historia del Arte,
 
Estética y Teorla de las Artes, Gestión cultural, Crítica, Museologla y Conservación,
con especial atención al arte contemporáneo, el pensamiento estético y la teorla de las
 
 
artes.
111.6. Estudio y evaluación de la creación de un centro de posgrado de referencia en
España y de prestigio internacional.
Objetivo 8.- Desarrollar. en el marco de la poHlica cultural. acciones especificas para la
 
promoción y difusión de la producción artlstica contemporánea.
 
 
111.7. Asignación al Ministerio de Cultura de la responsabilidad de diseñar, en
cooperación con los departamentos de Cultura de las Comunidades Autónomas en el
marco de la Conferencia Sectorial de Cultura, y aplicar la estrategia general en materia
de artes visuales tanto en el ámbito nacional como en el intemacional. Acordando para
todo ello cauces estables de colaboración con las instituciones culturales y con los
distintos agentes del sector privado.
 
111.8. Creación de la Red estatal de museos y centros de Arte contemporáneos.
 
 
111.9. Constitución de una red estatal de centros de recursos para las artes visuales.
111.10. Desarrollo de programas especlficos para la movilidad y participación de los
distintos profesionales del sector (artistas, comisarios, crlticos, investigadores,
gestores, ...) en actividades y redes de carácter internacional.
 
111.11. Realización de programas de formación continua para los profesionales que
 
 
estén ocupando puestos en las administraciones públicas, asl como en aquellas
entidades y asociaciones que cuenten con financiación pública. para propiciar modelos
de gestión inclusivos, eficaces y sostenibles en los que participe de manera activa la
ciudadanla .
 
5
 
11I.12. Libre movilidad de obras de arte en ambas direcciones de Canarias con el resto
de España y con Europa.
Objetivo 9.- Fomentar una información rigurosa y de calidad sobre arte contemporáneo
en los medios de comunicación.
11I.13. Creación en las televisiones y radios públicas de programas informativos y de
debate que traten la creación contemporánea de forma rigurosa y en profundidad. de
manera continuada y en horarios normalizados de audiencia.
11I.14. Apoyo a la creación e intemacionalización de revistas profesionales de
investigación arttstica.
 
Abril 2015.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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