martes, 13 de octubre de 2015

¿De qué comen l*s artistas?

Cosas de Alter (mi perro)

Curioso. Ahora que parece que ha pasado la sequia cultural a la que nos ha sometido el PP durante estos cuatro años de mandato, a Alter (mi perro) le da por plantearse el  tema de conocer ¿De qué comen l*s artistas? -plásticos-

Sí. Es como si le dieran oleadas de  preocupación, indignación, … incluso solidaridad… Sí. Estoy hablando de las reacciones de Alter (mi perro)

Sí. Es impresionable e inmediatista, a más no poder.

Sí. Tiene intención de ir reflexionando, en voz alta sobre este tema.
 


 

Se constituye la Mesa Sectorial del Arte Contemporáneo

 
La Mesa sectorial del arte contemporáneo se constituye como una plataforma abierta,
inclusiva y participativa, que aglutina y representa a diferentes colectivos implicados en el desarrollo del arte a través de sus representantes: Yolanda Romero (ADACE), Armando Montesinos(CCAV), Ana Velasco (FEAGC), Marisa González (MAV), Rocío de la Villa (SEyTA), Isidro López Aparicio (UAAV), Alberto de Juan (CG) y Jorge Díez (IAC),
 
 
 
MESA SECTORIAL DEL ARTE CONTEMPoRANEO
 
 
PREÁMBULO
 
 
1. EL ARTE CONTEMPORÁNEO
1.1. La creación cultural y artlstica son bienes públicos y factores de primer orden en el
desarrollo de los seres humanos y de la sociedad. El derecho a su acceso aparece recogido en
nuestra Constitución. Su papel resulta esencial en la protección de la diversidad, la igualdad
entre hombres y mujeres, la cohesión social y la vertebración territorial.
1.2. La cultura y el arte son sectores que posibilitan el desarrollo económico y social de los
paises y, por tanto, deben tener un papel más relevante en nuestro sistema educativo. Invertir
recursos en la producción cultural y artlstica es apostar por el bien común, los valores clvicos,
la innovación y el progreso. El arte contemporáneo es un sector estratégico en la economia del
conocimiento que contribuye con su actividad creativa al desarrollo de industrias que generan
gran rentabilidad económica y social como las nuevas tecnologlas , el diseño, el turismo o el
ocio. Además, el arte contemporáneo tiene un potencial económico propio e incide
positivamente sobre la actividad de otros sectores que participan en la producción artistica .
1.3. El patrimonio artístico de una sociedad es tanto la producción artística de hoy como la del
pasado. Proteger y ampliar el patrimonio artfstico es crear las condiciones para su desarrollo en
el presente.
Por primera vez en nuestro pals todos los colectivos implicados en el desarrollo
del arte contemporáneo cuentan con asociaciones de ámbito estatal, tanto
sectoriales como intersectoriales, que representan a las y los artistas,
coleccionistas, comisarios, crfticos, directores de museos, docentes, galeristas,
gestores e investigadores.
2. LA MESA SECTORIAL
 
2.1. La Mesa sectorial del arte contemporáneo se constituye como una plataforma abierta
 
 
inclusiva y participativa, que aglutina y representa a todos estos colectivos. La mesa sectorial
actúa de manera prepositiva; sus propuestas y decisiones son vinculantes para las
asociaciones profesionales que la integran y parten de los acuerdos previos sobre temas
específicos refrendados por los distintos colectivos implicados.
 
2.2. Los objetivos de esta Mesa sectorial son reunir, coordinar, elaborar, proponer y defender
 
activamente medidas concretas destinadas a impulsar el desarrollo del arte contemporáneo a
través de la mejora de los aspectos laborales, institucionales, legislativos, fiscales y
económicos que le afectan.
 
2.3 Para esta Mesa la optimización de todos estos aspectos supone un punto de partida para la
 
 
homologación del arte contemporáneo en el estado español con los parámetros de aquellos
 
paises más avanzados del ámbito europeo al que pertenecemos.
2.4. La MESA SECTORIAL DEL ARTE CONTEMPoRANEO se constituye con una vocación
 
de diálogo abierto con la ciudadanfa y los movimientos sociales que la articulan, los partidos
polfticos que la representan y las diferentes administraciones públicas.
Por todo ello, con carácter general y especificamente de cara a los
procesos electorales que se desarrollarán durante 2015 planteamos
las siguientes reivindicaciones :
 
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REIVINDICACIONES DE LA MESA SECTORIAL DEL ARTE CONTEMPoRANEO
1. BUENAS PRÁCTICAS:
Objetivo 1.- Aplicar y ampliar a todos los ámbitos y agentes gue conforman el sector del
arte contemporáneo el Código de Buenas Prácticas firmado el 31 de enero de 2007 por
el Ministerio de Cultura y las asociaciones profesionales.
Acciones:
1.1. Creación de una comisión para el desarrollo del Código de Buenas Prácticas y para
su ampliación a otros campos, incluyendo el ámbito de las entidades privadas y los
conceptos de ética y responsabilidad social.
1.2. Establecimiento de la plena personalidad jurídica de los museos y centros de arte.
1.3. Reconocimiento profesional de los agentes que conforman el tejido laboral del
sector del arte contemporáneo (artistas, comisarios, críticos, mediadores, gestores, ...)
incluyendo sus actividades especfficas en el Código Nacional Ocupacional de Actividad
Económica.
1.4. Respeto de los derechos de autor de los artistas y de la libertad de expresión,
estableciendo con carácter general el contrato escrito y la remuneración por el trabajo
realizado. Para todo lo cual es necesario difundir e implementar el Manual de Buenas
Prácticas Profesionales en las Artes Visuales de 2006 y promover el Estatuto del
Artista.
1.5. Reconocimiento de la plena autorla del comisario en sus proyectos expositivos, asl
como del valor investigador y científico de su trabajo mediante la adecuación a las
normas académico-cientlficas de publicaciones, entendiendo que sus tareas se
enmarcan en los conceptos de productividad e I+D+i.
1.6. Utilización de herramientas contractuales adecuadas y unificadas que permitan el
establecimiento y la vigilancia de las buenas prácticas profesionales y el cumplimiento
 
de los derechos económicos del artista y del resto de profesionales que intervienen en
 
 
la creación contemporánea.
 
Obletivo 2: Cumplir de manera real la Ley Orgánica 3/2007. de 22 de marzo. para la
 
 
igualdad efectiva de mujeres y hombres (especialmente el articulo 26 sobre la igualdad
en el ámbito de la creación y producción artl stica e intelectual). mediante la fijación de
plazos, la aplicación de Indices de evaluación y el establecimiento de métodos de
supervisión y rectificación.
Acciones:
1.7. La gestión del patrimonio y del archivo de creadores debe priorizar el estudio y
 
valoración de las obras de los y las artistas de edad avanzada, cuya obra, en estos
 
 
momentos, está en peligro de "extinción".
 
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1.8. Cumplimiento de la paridad en la participación de hombres y mujeres en la
programación de actividades tanto por las administraciones públicas como por las
entidades que cuenten con financiación pública, equilibrando el número de
exposiciones individuales y la participación de artistas mujeres en las exposiciones
colectivas, de igual fonma que en el comisariado y en el resto de actividades de la
producción y difusión del arte contemporáneo. Incentivación de estas medidas en el
ámbito privado por parte del sector público.
1.9. Cumplimiento con la paridad igualmente en la fonmación de jurados, órganos
consultivos, equipos de trabajo y directivos.
Obletivo 3: Favorecer la participación y fomentar el valor del arte y la cultura mediante
 
una aplicación estricta de la Ley 19/2013. de 9 de diciembre. de transparencia. acceso
 
 
a la infonmación PÚblica y buen gobierno.
Acciones:
 
1.10. Establecimiento de medidas concretas y cauces especificas para que las
 
 
administraciones públicas faciliten con agilidad los datos presupuestarios consignados
para las artes visuales, especialmente aquellas partidas dedicadas a desarrollar las
acciones propuestas en este documento.
 
1.11. Los museos y centros de arte deberán comprometerse a actuar de modo
 
transparente, ofreciendo a la ciudadanía la información necesaria sobre sus proyectos
y procedimientos.
11. RECURSOS ECONÓMICOS Y FINANCIACiÓN:
Objetivo 4.- Recuperar durante la próxima legislatura los presupuestos públicos para
cultura y arte en cifras equivalentes a los años previos a la crisis económica.
aproximándonos lo más oosible a los recursos disponibles en los paises más
avanzados de nuestro entorno.
Acciones:
11.1, Mantenimiento y mejora progresiva de los recursos propios dedicados al
funcionamiento y programas de los museos y centros de arte contemporáneo,
garantizados por las administraciones de ámbito estatal, autonómico o local
responsables de los mismos, con independencia de la búsqueda conjunta de
financiación complementaria para desarrollar sus funciones.
11.2. Aplicación al fomento de la creatividad artlstica contemporánea de un porcentaje
 
mínimo inicial del veinte por ciento del total del Programa 1,5% Cultural procedente de
 
 
las obras públicas financiadas por el Ministerio de Fomento y por las Entidades del
sector público dependientes o vinculadas.
11.3. Creación de una comisión con representación de las asociaciones profesionales
del sector, Junto con responsables de cultura de la Administración General del Estado y
de las Comunidades Autónoma, que aborde los criterios, contenidos, gestión y
 
evaluación de los proyectos de arte contemporáneo incluidos en el Programa 1,5%
 
 
Cultural.
 
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11.4. Un tratamiento de los artistas y demás profesionales del sector en materia de
seguridad social y fiscalidad acordes con el reducido nivel de ingresos y el carácter
irregular de los mismos.
Obletivo 5.- Favorecer y apoyar la inversión del sector privado en el arte
contemporáneo.
Acciones:
11.5. Elaboración de una ley de Mecenazgo que contemple un nuevo modelo de
colaboración público-privada para la realización de proyectos y actividades culturales,
partiendo de los modelos de la Comunidad Foral de Navarra y del proyecto de
Andalucla , y que reconozca el papel fundamental tanto de las galerlas como del
coleccionismo en la promoción y difusión del arte contemporáneo.
11.6. Inclusión en la ley de Mecenazgo de acciones concretas de patrocinio aplicables a
cualquier entidad cultural o espacio dedicados a la creación, fonnac ión y difusión del
arte contemporáneo.
 
11.7. Redefinición del término "primera transacción" o venta que, actualmente y a
 
 
diferencia de la mayorla de pafses europeos, considera que la primera venta es la del
artista a la galerla, equiparando la tarea de ésta con una mera reventa que podrla
hacer un no profesional y que impide aplicar un IVA de primera venta como sucede en
otros parses, que cuentan con esta ventaja en el mercado internacional frente a las
galerfas españolas.
11.8. Equiparación del IVA de los bienes culturales y artísñcos al de los paises más
desarrollados del ámbito europeo al que pertenecemos.
11.9. Establecimiento de un plan especifico de ayudas a la exportación de arte español.
Objetivo 6.- Promover la igualdad efectiva de hombres y mujeres en el ámbito artlstico
a través de medidas especificas de carácter económico.
Acciones:
11.10. Creación de un plan de ayudas para incentivar la participación de los y las artistas
en el ámbito cultural y artístico que palien las dificultades motivadas por la crianza de
hijos y cuidado de mayores.
11.11. Aumento de los incentivos fiscales para empresas que patrocinen actividades
culturales y artfsticas con una participación paritaria de hombres y mujeres.
11.12. Establecimiento de plazos y cuotas, variables según los resultados, para la
adquisición de obras por museos y centros públicos para que los fondos comiencen a
ser paritarios y la historia del arte contemporáneo se pueda relatar desde la igualdad.
 
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111. EDUCACiÓN Y POLITICA CULTURAL PARA LAS ARTES VISUALES:
 
Objetivo 7.- Mejorar el papel del arte contemporáneo en el sistema educativo para
garantizar el derecho al conocimiento y disfrute de la creación contemporánea. asl
como el derecho de acceder a su práctica.
Acciones:
 
111.1. Incorporación desde la educación primaria a la secundaria de materias en la
formación de la creatividad y del conocimiento visual, de la historia de las imágenes y
 
 
del pensamiento estético.
 
111.2. Elaboración de un plan de medidas para que tanto la formación reglada como la
 
 
no reglada integren, en sus contenidos y en la formación permanente de los
 
profesionales que los impartan, la paridad y la igualdad de género.
 
 
111.3. Restablecimiento de la obligatoriedad de las materias de historia del arte y
filosoffa e inclusión de la música en educación primaria y secundaria.
 
111.4. Revisión y mejora del Grado de Bellas Artes y del Grado de Historia del Arte, con
especial atención al arte contemporáneo, el pensamiento estético y la teorla de las
 
 
artes, según parámetros intemacionales y con la incorporación obligatoria de la
perspectiva de género y la teorla poscolonial en todas sus materias teóricas. Desarrollo
 
de nuevos grados para la formación en cultura visual y en teoría de las artes.
 
 
111.5. Revisión, mejora y ampliación de posgrados: Másteres en Historia del Arte,
 
Estética y Teorla de las Artes, Gestión cultural, Crítica, Museologla y Conservación,
con especial atención al arte contemporáneo, el pensamiento estético y la teorla de las
 
 
artes.
111.6. Estudio y evaluación de la creación de un centro de posgrado de referencia en
España y de prestigio internacional.
Objetivo 8.- Desarrollar. en el marco de la poHlica cultural. acciones especificas para la
 
promoción y difusión de la producción artlstica contemporánea.
 
 
111.7. Asignación al Ministerio de Cultura de la responsabilidad de diseñar, en
cooperación con los departamentos de Cultura de las Comunidades Autónomas en el
marco de la Conferencia Sectorial de Cultura, y aplicar la estrategia general en materia
de artes visuales tanto en el ámbito nacional como en el intemacional. Acordando para
todo ello cauces estables de colaboración con las instituciones culturales y con los
distintos agentes del sector privado.
 
111.8. Creación de la Red estatal de museos y centros de Arte contemporáneos.
 
 
111.9. Constitución de una red estatal de centros de recursos para las artes visuales.
111.10. Desarrollo de programas especlficos para la movilidad y participación de los
distintos profesionales del sector (artistas, comisarios, crlticos, investigadores,
gestores, ...) en actividades y redes de carácter internacional.
 
111.11. Realización de programas de formación continua para los profesionales que
 
 
estén ocupando puestos en las administraciones públicas, asl como en aquellas
entidades y asociaciones que cuenten con financiación pública. para propiciar modelos
de gestión inclusivos, eficaces y sostenibles en los que participe de manera activa la
ciudadanla .
 
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11I.12. Libre movilidad de obras de arte en ambas direcciones de Canarias con el resto
de España y con Europa.
Objetivo 9.- Fomentar una información rigurosa y de calidad sobre arte contemporáneo
en los medios de comunicación.
11I.13. Creación en las televisiones y radios públicas de programas informativos y de
debate que traten la creación contemporánea de forma rigurosa y en profundidad. de
manera continuada y en horarios normalizados de audiencia.
11I.14. Apoyo a la creación e intemacionalización de revistas profesionales de
investigación arttstica.
 
Abril 2015.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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